燊杰是一名导演、演员、编剧、表演导师和戏剧讲师。他在海峡时报“生活!戏剧大奖”中四度荣获最佳导演,两度获颁最佳演员奖。他师承已故本地戏剧前辈郭宝崑先生,在2000年前后直接受郭老师的指导并和他一起工作。燊杰是首个连续三年获新加坡主要艺术机构 — 滨海艺术中心委约,为旗下的 “华艺节” 呈献演出的新加坡导演。2017年,他获得 Centre42 的奖学金, 将本地文化奖作家英培安的长篇小说《画室》译创成舞台作品,随后更获“新加坡国际艺术节”委约,将作品搬上舞台,作为同年艺术节的开幕演出。2021年, 他和纽约知名剧团SITI Company合作, 在新加坡国际艺术节呈献混合媒介版的契柯夫名剧《三姐妹》。其他曾合作的委约及创作伙伴包括澳门艺术节、新加坡华族文化中心、M1新加坡艺穗节、新加坡作家节、电力站、艺术之家、世界莎士比亚大会、人舞团、当代传奇剧场(台湾)、等等。
燊杰毕业自伦敦大学哥斯密斯学院(导演硕士)及新加坡国立大学(戏剧学学士)。他曾任南洋艺术学院戏剧系主任、拉萨尔艺术学院讲师和新加坡国立大学戏剧科全职讲师。他也担任过 Toy 肥料厂的副艺术总监(2003 - 2013)、实践剧场的驻团演员 / 导演(2000 - 2002)、电力站的附属艺术家(2007 - 2009),也是创作组合 A GROUP OF PEOPLE 的创办人之一 (2008 - 2012)。2017年,他获颁为期三年的奖学金,赴纽约与“国际表演艺术协会”的各国成员进行交流, 并于2021年受委为协会的节目筹委委员。他多年来受邀担任“新加坡青年节戏剧表演”的评委,也是“新加坡华语剧场联盟”(新华剧体)的发起成员。他目前是新加坡“跨文化戏剧学院”的考核委员会成员,“拉萨尔艺术学院”的业界顾问组成员,以及新加坡国际艺术节的顾问团成员。
燊杰的导演风格注重演员团队的默契和力量,作品细致并充满动感。他的原创和译创剧本,常被认为蕴含了文化层次和细腻感知以及剧团剧目的编排常被认为充满了文化层次和细腻感知,并受到来自各背景的观众的肯定。2012年,燊杰和他的妻子徐山淇创立了九年剧场。在短短的几年内,九年便成为本地剧坛的重要团体之一。在他的艺术指导下,九年不但成功为新加坡华语剧场注入新活力,也在演员群中激起了对演员训练这项课题的关注。九年目前是新加坡国家艺术理事会的“主要剧团计划”中,唯一以“新加坡华语剧团”清楚定位的团体。九年以华人文化为基础,却不以此为中心。剧团坚信本地华人文化的独特性,并致力通过剧场肯定新加坡华人的多元文化身份。
多年来,燊杰致力研究演员训练方法,使他成为本地演员训练领域中的重要人物。他自2008年开始定期进行「铃木演员训练法」和「观点」训练的练习。他曾在纽约的SITI Company和日本的“铃木忠志利贺剧团”学习这些训练方法,并受邀参与利贺戏剧节的演出。他目前是SITI Company的校友网络大使。2014至2021年,燊杰创立了「九年剧场演员组合」-- 一支进行长期、定期且系统化训练和创作的演员团队。发展期间, 这支团队通过演出作品, 向新加坡戏剧界展示了演员组合模式的力量, 并成为那段期间本地唯一持有上述训练特质的演员组合。
徐山淇是一位演员、剧场监制与剧场导师,同时是九年剧场的剧团总监及联合创办人。她九岁时加入丽的呼声少年儿童话剧组,开始学习以华语进行表演,自此踏上表演之路。她在求学阶段持续参与演出,之后毕业于新加坡国立大学,主修戏剧学与汉语。
2012年,她与谢燊杰共同创办九年剧场,致力于建立一个专业的新加坡华语剧团。剧团的创作理念强调扎实的演员训练、演员组合美学,并兼具文化层次、全球视野与新加坡多元文化的特色。
为深化对演员身体与表演训练的理解,山淇曾赴纽约向SITI剧团学习「观点」训练,并分别在纽约与日本向SITI剧团及铃木忠志剧团学习「铃木演员训练法」。她至今持续练习这两种方法逾十年,并在九年剧场定期带领演员培训课程,包括组合训练、课程工作坊及校园教学,积极传承相关的训练方法与理念。她目前也是SITI剧团的校友网络大使。
除了剧场,山淇也从事声音表演,曾于1997至2014年间担任YES 933电台的兼职广播员。自2015年起,她教授九年剧场的标准语音课程,并于2024年开始担任“语言表演技巧”课程的导师。她也是2014至2021年间「九年剧场演员组合」的创建及核心成员,负责组合内的声音与语音指导。
作为演员,山淇曾与新加坡多个知名剧团合作,包括Toy 肥料厂、戏剧盒、实践剧场、必要剧场与剧艺工作坊(今 T:>Works)。她也参演了九年剧场的大部分作品。代表性演出包括《等待观众》、《只在乎你》、《纪念日,再见》、《山的迎风面》、《你我之间》、《三姐妹》、《青春禁忌游戏》、《第一舰队》、《浮世/德》、《咔嚓卡夫卡!》、《画室》、《红色的天空》、《赤鬼》、《伪君子》、《人民公敌》以及《谁怕吴尔芙?》。